L'utero è mio e me lo gestisco io

Madrid - Ho letto con molto interesse le reazioni più o meno scomposte all'articolo di Socrathe sulla libertà della donna.

Al di là di tutte le polemiche, in effetti, l'articolo voleva tentare una riflessione sincera sulla moderna interpretazione della libertà femminile. Pertanto ritengo ininfluente attribuire a Reich o a un'Erica Jong qualsiasi una frase, nel nostro caso la "zipless fuck". Mi sembra invece importante ripercorrere all'indietro la strada attraverso la quale il desiderio delle donne moderne ha iniziato a liberarsi da antichi tabù per vivere una vita ricca di emozioni, di significato, di valori che necessariamente non potevano e non dovevano essere più appannaggio esclusivo dell'universo maschile.

E' un fatto che, in mancanza di opere fondamentali apparse nei primi decenni del Novecento, tale cammino non sarebbe stato possibile.

Già la Vienna di Sigmund Freud aveva spalancato enormi portoni su un mondo mai indagato e per questo, affascinante e ignoto.

Reich ne coglie immediatamente il senso, ne approfondisce la ricerca, ne legittima le ansie.

Senza le opere basilari di quest'autore come "La funzione dell'orgasmo" del 1927 e altre apparse in seguito "Materialismo dialettico e psicoanalisi" del 1929, "La rivoluzione sessuale" del 1936, l'abbandono della vecchia e datata impostazione gesuitica riguardante la sessualità non sarebbe potuto avvenire.

Come spesso accade, la letteratura precede la scienza e la ricerca filosofica e, qui, in questo caso, si fece interprete spregiudicata e magnifica dei fermenti psicanalitici che cominciavano a sconvolgere l'intera Europa e non solo il vecchio Continente.

"Doppio Sogno" (Traumnovelle), scritto da Arthur Schnitzler nel 1925 e pubblicato nel 1926, è un inquietante affresco della Vienna decadente, attraversato da un intimo bisogno di liberare la coscienza dei singoli e della coppia dalle repressioni e dai tabù del passato per renderla capace di volare con la fantasia in un mondo inventato e onirico nel quale il sesso rappresenta lo strumento necessario e indispensabile del viaggio.

Nel 1928 Lawrence pubblicava a Firenze "L'amante di lady Chatterly" nel quale un insolito triangolo coagulava desideri, turbamenti ed emozioni in un rapporto naturale ed erotico. Come poteva essere capito, il Lawrence, da un mondo sopravvissuto all'etica vittoriana in cui la sessualità era stigmatizzata in quanto espressione diabolica di un rifiuto, la riproposta, cioè, dell'antico peccato tanto esecrato da un'ottica protestante religiosa visibilmente fraintesa e alterata? Dalla negazione del corpo con la conseguente repressione dell'eros, nasce questo capolavoro di morbosità e di voyeurismo che scardina le regole della morale imperante e, per questo, sarà subito scandalo.

Dopo le lunghe odissee del nazionalsocialismo e del fascismo che censuravano in pubblico la sessualità (alla quale attribuivano solo il compito di selezionare e perpetuare la razza) per poi in privato abbandonarsi alle abiezioni più impensabili, l'Europa conoscerà la lunga pausa di riflessione costituita dal "Dopoguerra", dominata dall'urgenza della ricostruzione e del riscatto.

La rivoluzione intellettuale del Sessantotto, divampata fra i banchi dell'università parigina, contagerà presto i principali santuari del pensiero laico europeo per sfociare in un autentico movimento epocale di massa che contrapporrà antichi ideali a nuove e moderne aspirazioni.

Il bisogno di scuotere il giogo maschile sarà la vera grande preoccupazione della donna che non sa e non vuole più essere solo comparsa nel teatro convulso e isterico della Storia.

"L'ultimo tango a Parigi" dell'italiano Bernardo Bertolucci, frutto e culmine dell'esperienza sessantottina, agisce da vero e proprio detonatore in un mondo magmatico e arrabbiato.

La grande lezione di Pasolini, alla cui scuola si era formato Bernardo Bertolucci, ritrova nell'allievo l'interprete più raffinato e più colto.

Il film segna, infatti, una data storica nella quale le antiche certezze diventano incertezze e la vita si mette finalmente in seria discussione.

Il capolavoro di Bertolucci scatenò -e come poteva essere diversamente?- le ire di un'arretrata élite cattolica bigotta mentre una classe politica contemporanea, prostituita e sensibile ai "consigli" che giungevano da "Oltretevere", ne permetteva il sequestro, la demonizzazione, la successiva condanna al rogo come al tempo controverso e discusso della Santa Inquisizione.

Nella pellicola si racconta la libertà di evasione di una donna e di un uomo. Due individui s'incontrano per caso in una Parigi anonima e distratta e vivono una relazione paritaria, travolgente e intensa, prigionieri di una fascinazione che li sgancia da ogni condizionamento, da ogni morale, dal tempo.

Un uomo e una donna, dunque. Un gioco che alla fine troverà il suo inevitabile e drammatico epilogo nella ricerca di un'identità e di un nome: il ritorno cioè dei due naufraghi dentro l'universo temporale e spaziale della Storia.

L'"Ultimo Tango" è del 1972.

Immediatamente dopo, e cioè nel 1973, appare "Paura di volare", il best seller di Erica Jong che ripropone con piccole sfumature la stessa e intima problematica del "Tango".

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Proprio nel Sessantotto ero a Catania. Testimone oculare ma anche protagonista del mio tempo. Facevo con altri studenti occupazione. Le facoltà rigurgitavano di demagoghi, di Masanielli, di capipopolo che incitavano le fazioni contrapposte e avverse allo scontro frontale in via Etnea o in piazza Università. Comizi, manifestazioni e cortei, donne in prima fila. Compagne, of course. Libere-liberate ostentavano la stessa sicumera del maschio, condita da un'arroganza e da una violenza verbale che erano il distintivo dell'avvenuta affrancazione. In effetti, era solo una povera messa in scena per appagare una sessualità atavicamente repressa, fatta di coiti consumati fra i corridoi o nei bagni delle facoltà. Amplessi che si concludevano all'alba lasciando una montagna di preservativi-scorie e appena il ricordo del partner occasionale che aveva reso possibile il sogno della notte. Come nel famoso "Tango" di Bertolucci. Ma erano donne, quelle! Pasionarie e autentiche, poi ingannate dal tramonto del loro mito proletario. Spregiudicate e ardenti vivevano fino in fondo il dramma di una loro scelta che spesso significava passione e carcere.

Quanto sono cambiate le donne da allora!

Queste che oggi scendono in piazza, invece, non hanno niente in comune tra loro e con quelle. Nessun ideale, nessuna causa da difendere, nessuna grande rivendicazione per la quale immolarsi se non l'urgenza di lottare un tiranno, senza la cui demonizzazione però non saprebbero esistere, in nome di una dignità sfregiata.

E avrebbero, invece, mille altre ragioni ancora per riunirsi e combattere nelle piazze del mondo! Battaglie oneste e necessarie per liberare la loro condizione dai mille pregiudizi che tuttavia la avvolgono e la mortificano: infibulazione, lapidazione, prostituzione coatta, riduzione in schiavitù, ecc...

Queste moderne Lisistrate a rovescio, secondo me, non meritano interesse. La loro guerra è degna dell'opera buffa, vana perché priva di respiro universale. Sono solo strumento inconsapevole di burattinai (prototipi tutti uguali dello stesso maschio che vorrebbero abbattere e bruciare sul rogo della loro rabbia) che le manovrano e le usano per poi, quando non serviranno più, gettare il loro impegno e la loro buona fede nella spazzatura dei ricordi.

E non capiscono che presto la Storia seppellirà il "nemico", prima ancora che loro, sotto lo sterco delle sue parole!

Un Uomo Libero